Den tilbakevendende moten for massive øresmykker bekrefter at menneskelige ører tåler ganske mye! Selvfølgelig er 5 kg en uoverkommelig vekt for alle øreflipper, men likevel tåler ørene en relativt stor vekt. Hva er massive øredobber, hvilken plass har de i motehistorien, les videre.
Hvilke øredobber anses som tunge?
Med tunge øredobber mener vi varer som veier over 11 gram. Det er to varianter:
tung - opptil 15 gram;- supertung – fra 20 gr.
Allerede den første varianten er en tydelig demonstrasjon av offer for skjønnhetens skyld - både for gullsmeden og for eieren av mesterverket! Som regel er et slikt par overdådig dekorert med edelstener, hvis vekt overstiger vekten av metall. Hvis det ikke er noen steiner, henger hele komposisjonen ned til skuldrene. Det ville neppe falle noen inn å bruke dem utenom kveldsarrangementer.
Viktig! Å ha en massiv struktur i ørene i mer enn 6 timer anbefales sterkt ikke!
Det andre tilfellet er enten fra kategorien antikke gjenstander, eller er et rullebanealternativ.Du kan bruke noe slikt uten skader i svært kort tid.
Interessant! I gamle dager kunne vekten av vekter som ble båret i ørene nå hundrevis av gram: sammensetninger av mange steiner lagt ut i intrikate mønstre understreket rikdommen og statusen til eierne av smykkene. For at øret skulle tåle det, ble dameøreringer bundet med tråd, noe som delvis reduserte belastningen.
En liten interessant historie om tunge øredobber
Det er klart at menneskeheten lærte å ha massive gjenstander i ørene tilbake i "barndomsperioden". Lignende tradisjoner er observert blant representanter for folkene i Afrika og Oseania, "fast" i steinalderen: de har både menn og kvinner iført tunge seler som tester øreflippens evne til å strekke seg. Jo lenger, jo vakrere!
Antikkens skjønnheter hadde også massive øredobber. Anheng dekorert med perler og mønstrede skiver understreket høy status. Innen det 5. århundre f.Kr e. dekorasjoner ble enda større og mer komplekse - kjeder, steinblomster og forskjellige figurer ble festet til dem.
I middelalderen, med den utbredte spredningen av tradisjonen med å dekke hodet, ble relevansen av øredobber redusert betydelig. Deretter ble de båret av menn fra visse sosiale lag: representanter for tyvenes kretser, sjømenn, sigøynere. Rehabiliteringen av dekorasjonen ble fullført på 1400-tallet. Voluminøse tilbehør begynte å bli slitt igjen, for eksempel i form av en stein eller perlepære.
Interessant! Lerretet til den nederlandske maleren J. Vermeer "Girl with a Pearl Earring" er det lyseste eksemplet på renessansens mote for smykker.
Nye tider har utvidet designmulighetene til øreringprodusenter. Siden Louis XIVs tid har tre, elfenben, perlemor og skilpaddeskall blitt lagt til de klassiske materialene - edle metaller og steiner. Nye varer har også dukket opp:
- girandole - et design av tre anheng;
- lysekrone - består av mange bevegelige anheng;
- briolé – anheng som svaier lystig ved den minste bevegelse.
Generelt ble et enkelt mønster observert - jo lavere halsen på kjolen, jo lengre øredobber. Sløyfer under øret, lange "dråper", anhengende cameos - alt dette kunne sees på damer fra rokokko- og klassiske epoker.
Rus' lå ikke bak Europa: før på 1500-tallet. "Colts" ble båret overalt, båret på armene bak ørene på et pannebånd - moten for ørepiercing var ennå ikke kjent. På 1700-tallet hadde adelige kvinner tatt i bruk skikken med å bære massive fugler og buer i ørene fra oversjøiske skjønnheter, mens jenter mer enkelt klarte seg med små elveperler samlet og trukket på en tråd.
Rossi Diamond Fund lagrer mange gjenstander fra den tiden. Mange er utstyrt med et spesielt øre som støtter strukturen ovenfra på samme måte som moderne øremansjetter - ellers ville ikke selv det kraftigste øret tålt det!
Interessant! Ordtaket "For en kjær venn og en ørering fra ditt øre" dukket opp under Paul I:s tid: når de så av en kjær til krig, ga jenter dem øreringene sine som en talisman.
De mest massive øredobbermodellene i mote
Moderne gullsmeder henger ikke etter sine forgjengere i dristig fantasi - de mest intrikate formene og uventede materialene går til handling!
En uvanlig form kan gis til helt tradisjonelle materialer - en spredning av opaler, krystall eller rav får plutselig formen av en lysekrone! Og klassiske perler har vokst til gigantiske proporsjoner – jo større, jo mer fasjonable.- Moten for rockeutstyr har også diversifisert verden av kostymesmykker - en kopi av en elektrisk gitar i ørene til en modell kledd i en skinnjakke ser fengende og dristig ut, og skaper et sexy, vågalt bilde.
- Det er ofte bilder fra dyreverdenen - en figur av en hest eller en fugleving kan dukke opp i øret.Insekter og krypdyr er populære.
- Geometri er relevant igjen - trekanter, kuber, kuler av skremmende størrelser svaier i takt med trinnene til parademodellene.
- Spesielt elegante er produkter laget av smeltet metall: under påvirkning av høye temperaturer smelter materialet og får fantasmagoriske former.
Råd! Moten for asymmetri har også migrert til kostymesmykker - enkeltøreringer er mer fasjonable enn noen gang. Hovedkvaliteten deres er fengende. Dusker er spesielt aktet.
Farlige dekorasjoner
Hovedproblemet med traumatiske smykker er fortsatt dens tyngde - øreflippene lider, og hullene i dem blir alarmerende store. Det er også stor sannsynlighet for at utstikkende deler setter seg fast i klær, og da er det stor risiko for å sitte igjen med et avrevet øre! Eksempler på de farligste øredobber:
en stor edderkopp med skarpe ben;- klørte fugleføtter med tynne klør;
- øredobber i form av stiletthæler;
- havfrueskjeletter med en benete hale.
Du kan imidlertid også bli skadet på grunn av feilen til en liten øredobb - bare ta av genseren over hodet uforsiktig, og glem smykkene i øret. Bare klassiske nelliker og glatte miniatyrringer er trygge.
Eksempler på massive øredobber
0
