High fashion forårsaker ofte ekte overraskelse eller til og med sjokk blant uforberedte seere. Men bohemer og journalister går ikke glipp av disse showene. Moteindustrien har endret seg, og med det reglene for "spillet". I dag skal jeg fortelle deg hvorfor moteshow holdes i 2020.
Hvordan det var før
Det er ingen hemmelighet detODe fleste "utstillingene" fra showene var aldri ment å bæres. Ikke bare hver dag, men for alle generelt. Hovedmålet deres var nettopp det sjokket til de uinnvidde. Dette var en mulighet til å tiltrekke seg oppmerksomhet og øke prisen på merket. Selvfølgelig selges rare antrekk. Men bare for å være en del av en kostbar utstillingssamling.
Dessuten, da og nå var det ganske strenge regler for å komme inn i verden av "high fashion". For eksempel er det noe slikt som "pret-a-porter". Det vil si klær som kan brukes med en gang – hverdagslige. For å lage samlinger av denne typen ble noen motedesignere fratatt medlemskap i "high fashion"-sirkelen.Det betyr at showene opprinnelig ble skapt som underholdning, og ikke som noe praktisk.
Hva skjer nå
Ved første øyekast har ingenting endret seg de siste årene. Designere trenger fortsatt sertifikater, antrekkene er fortsatt ville og tydeligvis ikke beregnet for hverdagsbruk. En dypere analyse avslører imidlertid et interessant bilde.
Naturligvis sjokkerer noen motehus bare for profitts skyld. Showet gir dem berømmelse og skaper den beryktede "hypen". Haute couture-produkter tiltrekker seg oppmerksomheten til pressen og TV. Slik promoteres merket og blir gjenkjennelig. Men i det siste bruker flere og flere designere show til et annet formål. Det er viktig for dem å formidle ideen til publikum.
Musikk, styling, regi av showet og dets visse elementer - alt dette fungerer som i en film, for å presentere "plottet". Men historien kan være annerledes. For eksempel om å redde verden fra plastavfall ved å lage klær av resirkulerte flasker. Daglige joggesko laget av dette materialet kan ikke skilles fra vanlige av utseende. Men sprø fremmede antrekk skinner på catwalken, og trekker alles oppmerksomhet til problemet.
I tillegg har moteverdenen i det siste beveget seg lenger og lenger bort fra prinsippet "upraktisk, men vakkert." Sjansen for å falle fra "høyden" til å ha på seg komfortable klær på en utstilling blir mindre og mindre. Couturier har muligheten til å demonstrere sine kreative ideer. Disse ideene blir deretter implementert når du lager kolleksjoner for hverdagsbruk. Og etter den sjokkerende skjermen vil folk mye lettere godta mer jordnære modeller med en ny funksjon.
Er denne kreativiteten sann?
Hver samling krever tid og penger å lage.Og dette er langt fra en tankeløs prosess i stil med "hvordan kan jeg skille meg ut slik at alle blir lamslått." Hele handlingen er ganske arbeidskrevende. Det er til og med visse utvalgskriterier for hver motedesigner.
For eksempel må produktene hans være mer enn 70 % håndlagde. Dette kan være elementer som broderi, dekor, blonder, fjær, knapper, edel- eller halvedelstener. Slike detaljer setter sitt preg på hver modell fra kolleksjonen. Så de tingene som skinner på showene er på ingen måte sjelløse prosjekter. Motedesignere virkelig porer over hver av dem.
@AP Nyheter
Så lenge haute couture-kolleksjoner er etterspurt, vil den sjokkerende moten fortsette. Slike produkter er ikke lenger bare en måte å tiltrekke oppmerksomhet til merket. Dette er selvuttrykk og en mulighet til å gni publikums nese inn i globale problemer. Selv om det er på en så uvanlig måte.
0
