Hvilken rolle spiller klær i livene våre? Det gjenspeiler sikkert karakter, humør og noen andre aspekter av livet vårt. Som du vet blir du møtt av klærne dine, men sett på av intelligensen din. Denne setningen får spesiell betydning hvis det er en filmkarakters antrekk. Hvorfor er et scenekostyme så viktig for en skuespiller og som generelt skaper bildet sitt i filmer?
Hva er et scenekostyme og hvorfor er det viktig for en skuespiller?
En skuespillers klær for en film er en integrert del av bildet hans, og hjelper til med å transformere seg selv, et middel for kunstnerisk innflytelse. Det demonstrerer karakterens ytre tegn og karakteriserer ham. Det kan kalles en andre hud. Oppgaven til en kostymedesigner – det er hva de som lager klærne til "film"-karakterer kalles – er å sy dem på en slik måte at de ikke bare ikke forstyrrer, men at de ønsker å legemliggjøre et bestemt bilde på skjermen .
Henvisning. Det er feil å tro at et scenekostyme bare er klær. Dette konseptet inkluderer også frisyre, sminke og diverse tilbehør - paraplyer, vesker, smykker, etc.
Heltens antrekk fra de første minuttene av filmen burde si mye om ham selv og om epoken handlingen utspiller seg i. Klær og riktig utvalgt tilbehør skal skape autentiske bilder av karakterene, avsløre deres indre verden og også samsvare med stilen til bildet. En dårlig skreddersydd drakt kan "ødelegge" en skuespiller, mens en god kan "oppdra" ham, påpeke karakterens viktigste personlighetstrekk og hjelpe ham bedre å venne seg til rollen.
Interessant. Den berømte filmregissøren Claude Autant-Lara argumenterte for at kostymer i filmer burde lages for å kle karakterene. Han mente at sceneklær er en av hovedkomponentene i filmen, ikke bare fra historiens synspunkt, men også psykologisk.
I tillegg til å uttrykke psykologiske egenskaper, demonstrerer kostymet heltens sosiale status. Ved det kan du umiskjennelig gjenkjenne om en karakter er rik eller fattig, om han er en militærmann, en adelsmann, etc. I tillegg kan et spesielt skreddersydd antrekk endre skuespillerens figur - dette oppnås gjennom et spesielt kutt. Dette er nødvendig når du lager kostymer for karakteristiske roller, så vel som for karakterer som lever i en viss tid.
Noen ganger blir en skuespillerkostyme et symbol i seg selv. Det blir ikke lenger sett på som bare et klesplagg, men oppfattes som en slags demonstrasjon av regissørens intensjoner. Det får betydningen av en slags metafor.
Et eksempel på et slikt bilde er Charlie Chaplins antrekk. En bowlerhatt og en stokk snakker om suksess, men en baggy frakk og bukser som ikke passer i størrelse forårsaker skuffelse, som om de sier at livet har mislyktes. Alt sammen skaper et overbevisende og uforglemmelig bilde, som symboliserer den såkalte lille mannen.
Hvordan lage kostymer for skuespillere
Selv under forberedelsene til filmingen tegnes skisser av sceneantrekk; i verket styres kunstneren av ideen som ligger til grunn for dramaturgien, regissørens plan, og styres av stilen til den fremtidige filmen og karakterene til karakterene. Type stoff, stil og farge på klær velges, takket være at bildet av helten blir avslørt, blir mer "voluminøst" eller omvendt "usynlig".
Hvis du trenger å lage et bilde av en karakter fra en historisk eller fantasyfilm, fokuserer kunstneren på stilen til en viss epoke eller viser fantasi. Når du tenker gjennom et moderne antrekk, ser det ut til at hjelp fra en spesialist ikke er nødvendig. Men det er ikke sant. Selv om heltens kostyme ser ut som et vanlig kostyme, betyr ikke dette at det er et hverdagslig element i garderoben - "film" antrekk er sydd spesielt eller leid.
Henvisning. Når klær for filming kjøpes i en butikk, velges gjenstander fra ugjenkjennelige merker, med mindre merket med garderobeartikler er designet for å understreke statusen til helten.
Noen ganger under en film er det nødvendig å vise hvordan de samme klærne endres over tid. For å gjøre dette sys flere kopier av kostymene, hvorav noen er kunstig eldet. For eksempel, for hovedpersonen i filmen Gone with the Wind, ble det laget 27 kopier av det samme antrekket, som bare skilte seg i graden av slitasje.
Designeren av filmen «Seven» kjøpte klær til karakterene i bruktbutikker eller sydde dem, og gjorde dem deretter kunstig «veldig utslitte». For å oppnå dette ble knapper på dresser ødelagt, garderobeartikler ble "bakt" i ovnen, malt på nytt og vasket flere ganger. Som et resultat så den nylig kjøpte varen ut som om den hadde vært brukt i svært lang tid.
Hvem kler skuespillerne: kjente kostymedesignere
"Oscar" kan utvilsomt kalles den høyeste prisen i filmverdenen.I det 21. århundre har 19 filmer mottatt priser for beste kostymedesign. De nøyaktig gjenskapte historiske antrekkene fortjener spesiell anerkjennelse fra filmkritikere og dommere. Noen ganger viser selve filmen, som fikk en pris for beste scenebilder, seg å være lite bemerkelsesverdig, men det finnes unntak når filmen får priser i ulike kategorier. Så hvem er de – de beste av de beste, mestere i håndverket sitt, kostymedesignere som har fått verdensomspennende anerkjennelse?
Vinneren av "kostyme"-figuren var filmen "Fantastic Beasts and Where to Find Them." Det sentrale elementet i garderoben, skapt av Colleen Atwood, var frakken til helten Newt Scamander. Den har en uvanlig såkalt bensinfarge, og ble produsert i mengden 12 eksemplarer.
Henvisning. Designer Colleen Atwoods portefølje inkluderer filmer som "Alice in Wonderland", "Memoirs of a Geisha" (også vinnere av kostymestatuetter), "The Silence of the Lambs" og "Sleepy Hollow". I løpet av karrieren ble designeren nominert 10 ganger og "funnet hennes heltinne" tre ganger.
I full samsvar med sjangerorienteringen til filmen "The Grand Budapest Hotel", nemlig ironisk-utopisk, ble antrekkene til karakterene laget. Milena Canonero valgte regnbue, virkelig "fantastiske" farger for dem - lilla, rød, rosa, gull. Hovedmaterialet til kostymene ble følt.
En annen film som Milena Canonero designet antrekk for, ble også belønnet med en statuett: "Marie Antoinette." Kostymene later ikke til å være historisk nøyaktige, selv om kunstneren har bevart det originale snittet av klærne fra den tiden. Generelt kan stilen til antrekkene kalles en "triumf av rokokko."
Jeg mottok en statuett og uten tvil det originale Great Gatsby-maleriet.Kostymedesigneren er Catherine Martin, og slike "giganter" som Prada, Tiffany & Co. og Brooks Brothers deltok i skapelsen av klær til filmen. Det er ganske naturlig at spenningen rundt antrekkene til karakterene i filmen oppsto lenge før utgivelsen.
For å lage de luksuriøse kostymene til The Golden Age, ansatte kunstneren Alexandra Byrne en hel produksjonsavdeling. Da designeren utviklet skissene, ble designeren i stor grad styrt av ikke-portrettantrekk av dronning Elizabeth. Hun skapte bildet for skuespillerinnen som spiller hovedrollen, Cate Blanchett, og "lytter" til sin egen intuisjon. Hele historien til den såkalte gullalderen ble gjenskapt ved hjelp av farger.
Når jeg lister opp de verdenskjente «kostymemakerne», vil jeg nevne Pat Field, artisten som skapte antrekkene til TV-serien og filmen «Sex and the City». Det var hun som var "ansvarlig" for bildene av fire venner - heltinnene i filmen, inkludert Pats "arbeid" - Carries brudekjole angivelig fra Vivienne Westwood.
Nå er hun 72 år gammel, og i 2013 ble hun ifølge Time Out-magasinet anerkjent som den mest stilige innbyggeren i New York.
0
