Hver person i universet elsker å se eventyr fylt med magi og underverker. Noen mennesker foretrekker våre russiske folkehistorier eller originale historier, mens andre liker utenlandske, for eksempel «Skjønnheten og udyret».
Den ble skrevet av en fransk forfatter i 1740, og i 1756 ble den lange versjonen forkortet og omskrevet. Dette alternativet ble manuset til den fremtidige tegneserien, filmet i 1991, hvis handling senere ble gjort til en film.
Hovedpersonen er en jente som heter Belle, spilt av skuespillerinnen Emma Watson, som legger mye arbeid i bildet av den fremtidige prinsessen med en livlig og sterk karakter.
En elsker av ensomhet med en bok i hendene, drar hun til monsterets slott for å redde faren fra døden. Som et resultat blir hun et gissel i en enorm festning med et beist fortryllet av trollkvinnen, prins Adam, som ikke har medmenneskelighet og empati.For å bli menneske igjen og bryte forbannelsen, må han møte en jente som han vil finne gjensidig kjærlighet med.
De blir til slutt forelsket, bryter trolldommen og danser i ballsalen omgitt av sin nye familie.
Det er i denne lobbyen Belle dukker opp foran oss i sin berømte gule kjole, skapt av den britiske kostymedesigneren Jacqueline Durran. Hennes profesjonalitet og kunnskap om håndverket hennes transporterer seere til Frankrike på 1700-tallet. Hun prøvde å lage en nøyaktig kopi av kjolen fra Disney-tegneserien, men i musikalen er den fortsatt litt annerledes.
Symbolikken til bildet
Stilen og utseendet til jenta i tegneserien og filmen ligner bare fra første inntrykk. Jacqueline redesignet antrekkene til hovedpersonen betydelig i eventyret "Beauty and the Beast".
Den blide og omgjengelige Belle ville ikke være komfortabel i ballettleilighetene fra animasjonen, så Durran valgte koselige brune skinnsko til henne. Hun jobbet også med å skifte forkle: det la til lommer. De kom også opp med vakre knelange bukser som passer til en uformell blå solkjole, siden jenta hele tiden stikker kanten av skjørtet inn i beltet, avslører de slanke bena, og dette gjør henne komfortabel mens hun beveger seg.
I tillegg ble det gjort endringer på skjorten. Broderi og tegning ble lagt til det, noe som gjorde heltinnen mer feminin og moderne.
Men det mest kjente og mest fantastiske antrekket var den luftige gule kjolen som Belle hadde på seg under scenen i den rike dansesalen. I motsetning til tegneserien, begynte falden hans å bli dekorert med små Swarovski-krystaller i mengden 2.160 stykker.
Kostymedesignerne hadde ikke en slik funksjon som å endre fargen på kjolen.Hvis det er gult i tegneserien, så skal det være det samme i filmen.
Designernes arbeid
Et enormt arbeid ble gjort for å etablere den nødvendige skyggen. En haug med eksperimenter ble utført ved hjelp av kameraet, for å bestemme glansen og gjennomsiktigheten til stoffet, dets nyanse, hvor og hva det var laget av, hvordan det så ut i lys og i stummende mørke.
I tillegg skal endringer ha påvirket utformingen av antrekket, nemlig:
- legg til materiale for å gjøre bildet mer realistisk;
- gjør skjørtet fyldigere og mer voluminøst;
- foretrakk det historiske bildet fra 1700-tallet;
- beveget seg mot en moderne stil.
Til slutt kom vi til den klassiske versjonen av kjolen, som avbildet i et eventyr. Vi ble bare kvitt det grove korsettet for å gi frihet og bevegelsesfrihet. I tillegg fjernet de hanskene fra jentas portrett og brukte en gullklips i stedet for et hårbånd.
Likevel viste kjolen seg å være lett, fleksibel og grasiøs, og understreket den tynne midjen til hovedpersonen. For å lage den ble det brukt mer enn én meter satengorganza, et delikat og glatt stoff, kuttet slik at falden fulgte Belles alle bevegelser. I tillegg ble det brukt nesten en kilometer gulltråder som flere lag av skjørtet ble sydd med.
De to øverste radene er malt med bladgull og mønstrene på dem minner om bildene på gulvet i ballsalen, der Belle and the Beast, i skikkelse av et monster, snurret seg til rytmen av en vals.
Den øvre delen av antrekket, i bodice-området, har et gullgjennombruddstrykk hentet fra et fløyelsforkle fra slutten av 1700-tallet levert av kostymedesigner Jacqueline Durran. En engelsk maler ble funnet å utvikle et slikt mønster.Han brukte et blomstermønster fra forklestoffet, endret det litt, avbildet det på lerret, la det til og reproduserte det i en elektronisk versjon. Utviklingen av dette trykket var basert på en av scenene fra eventyret, der Garderoben drysser gull på Belles kjole fra taket.
Forberedende stadium
Den gule kjolen tok mer enn 12 000 timer eller 720 000 minutter å lage. Men det var verdt det. Forventningene viste seg å være høyere enn forventningene til ham. Det viste seg lyst og søtt, luksuriøst og interessant med sin egen sjel og originalitet. Dette herlige antrekket skulle legge til en lett og jevn gangart til silhuetten, slik at heltinnen ikke skulle føle seg som en fugl i et bur. Men det er fortsatt en ballkjole.
Å jobbe med bilder i eventyr er selvfølgelig et interessant og kreativt yrke. I tillegg har kostymedesignere rom til å utvikle og demonstrere sine evner. Derfor, da de utviklet hovedantrekket i filmen "Beauty and the Beast", fokuserte kostymedesignere ikke bare på en bestemt tidsperiode, nemlig midten av 1700-tallet. Til tross for at den er en av historiens vakreste epoker for kostymedesign, kombinerte denne musikalen autentiske, historiske og moderne elementer. Men selve Frankrikes tradisjoner ble ikke etterlatt, selvfølgelig innenfor rammen av et eventyr. Disse inkluderer fantastiske hatter, kåper med lagdelte skjørt og kjoler med forklær.
Liker du eventyr hvor det er en tilstedeværelse av magi og hekseri? Liker du den lykkelige slutten på filmen? Eller er du en fremtidig motedesigner og trenger eksempler på vakre klær? Sørg da for å se «Beauty and the Beast» i originalversjonen og i form av en musikal. Du vil sikkert like Belles berømte gule kjole.
0
