creativecommons.org
Et historisk selskapsball med Anna Karenina-tema eller bare et fancy karneval? En travel kjole vil garantert tiltrekke seg oppmerksomhet og gjøre deg til sentrum for oppmerksomheten. I dette materialet vil vi fortelle historien om denne uvanlige kjolen og beskrive trinn for trinn prosessen med å sy et slikt antrekk. Tradisjonelt vil du på slutten av materialet finne et mønster som vil hjelpe deg med å sy denne uvanlige drakten til deg selv eller til en modell.
Hva er en travelhet og hvordan ser den ut?
En travelhet er en tilleggsstruktur for en kjole, som ble festet til ryggen og skapte en viss silhuett med en skarp forskjell mellom midjen, strammet i en stram korsett, og hoftene, supplert med en travelhet. Myset besto av spesielle stoffputer og metallinnlegg festet bak på kjolen.Til tross for at travelheten faktisk var på høyden av moten bare fra 1870 til 1880, er nesten alle kjent med dette kleselementet: den figurerte silhuetten ble dannet av stramme korsetter, som skapte ekstra volum på baksiden av mas og togene med et langt blondeoverlegg, kallenavnet "fiskehale".
Historien om travle kjolen
De fleste forbinder kjoler med travelhet med andre halvdel av 1800-tallet. Selve ordet "tournure" kommer fra det franske "tournure", som oversettes som "måte å holde seg på". I følge en versjon var det overlegget i form av en travelhet som gjorde det mulig å visuelt forbedre holdningen og, gitt franske kvinners diminutivitet, å oppnå en illusjon av prakt. Frodige kjoler med farthingales og crinolines ble erstattet av mer kompakte, men ikke mindre lagdelte og rikt utsmykkede kjoler med travle, volanger, frills og blonder. Bystekjoler kom på mote i Frankrike, det samme gjorde mange andre trender i tiden. Wits begynte umiddelbart å kalle denne innovasjonen intet mindre enn «baksiden av Paris». Det hele startet på 1870-tallet, da motedesigner og motehusgrunnlegger Charles Frederick Worth skapte denne silhuetten og gjorde den populær blant damer i hele Europa. Ifølge legenden oppsto selve ideen om et slikt tillegg til kjolen da han så en kvinne som feide gulvet som for enkelhets skyld snudde kanten av skjørtet tilbake. Men motehistorikere antyder at Worth er uoppriktig og hentet denne ideen fra de historiske kostymene fra rokokkotiden, da lignende polonesekjoler med frodig stoffdraperi på baksiden av kjolen var på mote. Delvis kom denne moten tilbake til 1860-tallet og var en forkynner for trenden for travle kjoler. Fra 1870-tallet dukket det opp voluminøse overlegg under de draperte stoffene til Charles Worth-kjoler.Selve skjørtet smalner ofte ned mot bunnen, hvor det jevnt flyter inn i et utvidende tog. Oftest er kjoleskjørtet dekorert med ekstra blonder, volanger og blonderstriper. Ikke alle likte den nye hypertrofierte moten: karikaturer begynte å dukke opp som antydet at en kopp med en tallerken og en tekanne lett kunne plasseres på den resulterende kanten.
En annen grunn til vitser var lyden som flerlags stoffer laget når de gikk - en lyd som vagt minner om lydkombinasjonen "fru-fru". Forresten, i samtale ble travelheten oftest kalt dette ordet, assosiert med lyden av raslende silke. Så sannsynligvis husker alle som leser "Anna Karenina" av Leo Tolstoy at Vronskys hest ble kalt "Frou-frou", men ikke alle forsto poesien til dette dyrets navn. Etter hvert begynte eierne av travle kjoler selv å bli kalt Frou-Frou, så Ludovic Halévy og Arnie Meliyak skrev stykket "Frou-Frou" om en sosialist, som ble spilt av Sarah Bernhardt selv i en av produksjonene.
Ved midten av 1880-årene begynner travelheten å avta i størrelse, smale og gradvis tømmes. Men toget tvert imot forlenges. Selve putene blir lettere: nå er de ikke tunge ruller, men relativt små puter laget av tynn ståltråd. Trenden for travle kjoler fortsatte inn på 1890-tallet, men ble erstattet av små vatterte hestehårputer på begynnelsen av 1900-tallet. Generelt fortsatte moten for en fremhevet S-formet silhuett i lang tid, helt opp til 1920-tallet.
Historikere mener at moten for kjoler med mas har blitt foreldet på grunn av utviklingen av transport: faktum er at det er absolutt umulig å komme seg på et tog, trikk eller sykkel i noen form for voluminøse kjoler. Mer presist er det mulig, men da vil ikke utseendet til kjolen endre seg til det bedre.Og damene måtte stå i ordets bokstavelige betydning "fordi skredderen ikke beordret dem til å sitte."
På 1960- og 70-tallet ble travle kjoler igjen et diskusjonstema, men det var mer et metaforisk snarere enn et faktisk comeback. Den parisiske illustratøren Rene Guro er inspirert av datidens antrekk og brukte dem aktivt i sitt arbeid. Så damer i travle kjoler ble hans visittkort. Dior og Valentino trakk oppmerksomheten til den talentfulle kunstneren, og motepublikasjonene Vogue og L'Officiel publiserte regelmessig Guros illustrasjoner på sidene sine, men den nye trenden for travelhet forble på catwalkene, tegningene og magasinsidene.
Hva du trenger for å sy en kjole med mas
- Stort stykke vanlig stoff. Hvis du er nybegynner eller ikke har mye erfaring, er det bedre å velge stoffer som er enkle å sy og unngå taft, silke og sateng.
- Syutstyr (nåler, tråder, nåler, kritt for merking osv.).
- Mønsteret er presentert på slutten av denne artikkelen.
- Metalltråd.
- Ferdige puter, små biter av nøytralfarget quilt, eller til og med bomullsruller.
- Blonder.
Trinn-for-trinn sying av en kjole med travelhet
Du bør umiddelbart huske på at det å sy en kjole med travelhet innebærer mye arbeid. Dette produktet vil kreve tid, tålmodighet og visse ferdigheter fra håndverkeren. Hvis kjolen skal bæres til en ball og ikke til en forestilling, er det verdt å jobbe separat på de indre sømmene og gjøre designet så lett som mulig for enkel bevegelse. En klassisk bustle er et ekstra skjørt som når til kneet, med voluminøse folder og volanger bak.
- Juster mønstrene til modellens parametere.
- Bruk pinner, fest mønsteret til stoffet, følg posisjonen til korntråden.
- Sy hoveddelene av skjørtet og overdelen med en løpesøm.
- Prøv den resulterende formen på en modell. Kjolen skal passe tett nok til silhuetten og holde det ekstra travle skjørtet.
- Juster mønsteret om nødvendig og sy ferdig delene.
- Nå kan du starte turneringen. Fest draperiet med pinner eller tråkle det til grovt.
- Prøv den resulterende strukturen, plasser det nødvendige antallet bolster eller puter under den. Hvis disse tilleggselementene mangler eller ennå ikke er klare, kan du se hvordan det ferdige produktet vil se ut ved å legge sammenkrøllet avispapir under draperiet (fattige eller sparsommelige damer på 1800-tallet brukte også noen ganger avispapir i stedet for den tradisjonelle rullen fylt med hestehår).
- Juster draperiet om nødvendig og sy alle folder med vanlig søm.
- Om ønskelig kan du komplettere skjørtet med et blondetog.
0
