Art Deco-stil i klær: da og i dag

Mellomkrigstiden i første halvdel av 1900-tallet satte sitt preg på historien i mange århundrer. Dette er perioden da menn og kvinner, sultne på morsomme og vakre klær, brukte enhver mulighet for nytelse. Art Deco-stilen hørtes bra ut ikke bare i innredningen, men også i klærne.

Omgir seg med luksuriøse antrekk, folk ønsket å tenke på fred, ro og lykke. Og glansen av smykker og materialer begeistret bevisstheten og roet oppvarmede hjerter.

Motiver for fremveksten av en trend i moteindustrien

Art Deco dukket opp som en egen sjanger i moteevolusjonen i 1925, selv om det antas at forutsetningene for dette oppsto mye tidligere. Umiddelbart etter første verdenskrig Jeg ønsket å synge og danse, kle meg vakkert, tiltrekke meg det motsatte kjønn. Kort sagt, jeg ville ha lykke her og nå, fordi den i krigsårene virket illusorisk og uoppnåelig.

Å se gjennom bøker og kronikker, kunnskap om eldgamle sivilisasjoner, eldgamle ritualer, så vel som kulturarven fra andre land ga drivkraft til fremveksten eklektiske trender i ulike sfærer av menneskelig aktivitet. Etterkrigstidens gråhet og motløshet ble begravd under glansen av materialer, lysstyrken av dekorasjoner og friheten var tydelig i oppførselen.

Alt som var vellykket tidligere gradvis slo seg ned i nye fasjonable sjangre. Indiske gjennomskinnelige sjal, russisk sateng kokoshniks, tyrkisk brokade, lurex, rhinestones, bugles, fjær, frynser, steiner – alt som ble ansett som lyst, har funnet sin plass i den nye verden.

Art Deco er en vintage stil som inkluderer mange stiler. Dens hovedtrekk kan betraktes som glans, åpenhet og spesiell innredning.

Karakteristiske trekk og stiltrekk

Pretensiøsitet og adel, feminisme og ydmykhet, lys og demping er på mirakuløst vis flettet sammen her. Sjangeren har følgende egenskaper:

1. Rik finish. De er på farten alle materialer og elementer som har glans og synlig høy pris. Dekorasjon med lurex, gull- og sølvtråder, glass, perler, rhinestones, applikasjoner, edelstener.
2. Skinnende og "rike" stoffer. Alt som kan glitre under solen eller spotlights. Produksjonen av syntetiske materialer ble gradvis etablert, som med hell oppfylte sjangerens krav.
3. Herlighet av stiler. Volanger, folder, brede frills, pels, samt løse elementer av klær i stil med kinesiske kimonoer, regnfrakker, store hodeplagg laget av stoler eller strikkede deler. Dette spilte i hendene på representanter for feministiske trender, og fremmet deres mål gjennom frihet i klesstiler.
4. Skarpe vinkler og plante-dyr-motiver i tegninger. Geometriske båndtrykk, dyrefarger (leopard, sebra, tiger, etc.), maisører, blader, grener og andre lignende bilder er velkomne. Hvori i valg av design ble det ofte observert en viss symmetri i forhold til den vertikale linjenpasserer gjennom midten av kroppen eller mageområdet.
5. Metalliske farger. Sølv, gull, kobber og andre edle skinnende metaller ble ansett som grunnleggende i fargebeslutninger.
6. Tilbehør laget av gull, sølv og edelstener. Brosjer, pannebånd, armbånd, halskjeder, flerlags perler (perler er de mest populære), hårnåler, mansjettknapper, spenner... Tilbehøret skal ha en edel glans.
7. Luer og panser. Å dekorere hår er et trekk ved Art Deco-stilen, så en hodeplagg ble ansett som et obligatorisk attributt i stil.
8. Rette klesstiler. Kjoler for kvinner ble laget uten sterk vekt på midjen. Det var mye viktigere å ta hensyn til innredningen enn til skreddersøm.

Interessant! Art Deco-trykket, som i dag deler samme navn med klesstilen, er et karakteristisk trekk ved datidens dekordesign.

Materialer, stiler, detaljer

De foretrukne blomstene var mettede farger med rike undertoner – mørkeblå, burgunder, svart, grå, malakitt, elfenben, rav og andre lignende.

Det var ingen spesiell oppmerksomhet til kvaliteten på tingene. Det var sjeldent å bruke slike klær hver dag, så det var ingen grunn til å kjøpe en kjole som skulle vare evig. Var på mote syntetiske stoffer, samt brokade, sateng, silke, taft, fløyel, viskose, guipure. Ofte flere forskjellige materialer ble kombinert i ett bilde. For eksempel ble en fløyelskjole trimmet med syntetiske frynser og lurex-tråder, kragen ble trimmet med pels, og hatten ble trimmet med blonder.

Det ble ansett som spesielt elegant klær med trådkant. Flerlags stoff med frynser, et deksel med lange iriserende dusker, eller kanskje trådkant i form av halvovale mønstre - slik dekor ble ansett som ikonisk i Art Deco og tiltrakk de fleste fashionistaer på den tiden.

Klærstiler for kvinner kan bokstavelig talt kalles rett. Uten mye vekt på byste og midje, men med et flytende skjørt. Samtidig ble beltet ofte senket til høyde med hoftene. Løse ermer av en rekke stiler, eller mangelen på slike, ble ønsket velkommen. Ryggen var ofte blottlagt. Vi hadde på oss maxi, midi og til og med mini. Det var praktisk talt ingen bukser.

Tilbehør, undertøy og sko

Detaljer skaper stil, og i dette tilfellet spiller de en avgjørende rolle sammen med dekorasjon. I prioritet:

• hatter, pannebånd med fjær, brosjer på siden, applikasjoner;
• perleperler, som kan brukes "omvendt", for eksempel med en kjole med bar rygg;
• store dangle øredobber: dusker, perler, gull, sølv, glass, perler;
• interessante designsmykker: halskjeder og store ringer;
• stoff pannebånd dekorert med perler eller perler;
• halvmasker laget av stivnet guipure med fjær ved tinningene;
• små clutcher laget av skinnende metalliske materialer;
• fløyelsmuslin poser;
• perleposer med kyssespenner og skulderstropper;
• strømper - melkeaktig, beige eller myk rosa;
• hansker - lange, laget av sateng, fløyel, guipure;
• pelsmuffer og krager.

Og mye mer.

Det er verdt å nevne separat om statuselementer i bildet. En pulverkompakt, munnstykke og alle slags steinbokser for småting må være til stede i vesken din. Finner du ikke en dyr røykpipe på en restaurant? Gud forby... (Men det minner meg om noe fra "i dag").

Sko gjerne høye hæler med stabil lest. I skreddersøm ble stilen til lukkede sko ofte brukt, med vekt på bøyningen av foten (den sentrale delen av dekoren, genser, sløyfe, brosje) og obligatoriske festemidler. Naturlige farger, men lyse materialer er på moten – blankt skinn, lakk, metalliske stoffer, samt mesh og guipure for etterbehandling. Sko ble også dekorert med steiner, rhinestones og perler.

Moderne feminin art deco

I dag følger bildet i art deco-stilen tradisjoner, men i et nytt format. Kjolene er mer feminine, materialene er av bedre kvalitet, innredningen er ikke så utpreget og billig. Prioriteten er gitt til utskrifter som er karakteristiske for sjangeren, "dyre" farger, dempet, lignende motiver legges til stilen.

I 2020 mer oppmerksomhet rettes mot skreddersøm og trykk, prangende dekor er et minimum, tilbehør er å foretrekke fra dyre materialer i stedet for trimmet med glassperler eller perler.

Men fortsatt på temaet frynser, symmetrisk arrangement av mønstre, vekt på hofter, metallisk trim. Du kan legge til fasjonable briller, sko, en uvanlig lue eller veske til et moderne utseende.