Tilfeldigvis sett på TV-opptak fra et haute couture-moteshow kan overraske og sjokkere en uforberedt seer. I mellomtiden tiltrekker show av slike klær oppmerksomheten til publikum og journalister, som en egen bransje. Så hva er målene til arrangørene av disse moteshowene og motedesignerne som lager slike klær?
High fashion - hva betyr dette begrepet?
Konseptet med haute couture, eller haute couture, dukket opp på midten av 1800-tallet. Bokstavelig oversatt fra fransk betyr dette uttrykket "høy sying." Dette inkluderte eksklusive klesmodeller som ble laget på bestilling for spesielle anledninger. Slike ting var ikke beregnet for hverdagsbruk og ble med tiden nærmest museumsgjenstander.
Den første representanten for denne trenden i mote var engelskmannen Charles Frederick Worth, som åpnet det første motehuset i Paris. Han grunnla også Et syndikat som bestemmer hvilke motedesignere som kan klassifiseres som haute couture. De tilsvarende sertifikatene kan kun oppnås av et motehus som har sin egen filial i den franske hovedstaden, et visst antall ansatte og presenterer minst to kleskolleksjoner per år.
Forresten! Bare femten merker kan skryte av å ha et slikt dokument. I tillegg ble det, som et unntak, opprettet en gruppe tilsvarende medlemmer, som inkluderte motehus lokalisert i andre land.
Hvorfor holdes alle disse showene?
Ofte gjør bilder fra det neste moteshowet et uutslettelig inntrykk, og å prøve å forestille seg hvor du kan gå i slike antrekk får deg til å tulle hjernen din. I mellomtiden, Slike moteshow har et veldig verdslig mål – å tjene penger.
Moteindustrien er en virksomhet som enhver annen sfære av menneskelig aktivitet. I tillegg til de obligatoriske samlingene som kreves for å få et sertifikat fra Syndicate of Haute Couture, produserer enhver designer mer kjente gjenstander for hver dag. Salget deres utgjør størstedelen av selskapets omsetning.
Så hvilke mål forfølger motedesignere når de kler modellene sine i opprørende kjoler? Hovedsaken er selvfølgelig å trekke oppmerksomhet til merkevaren din. Enhver begivenhet innen mote tiltrekker seg mye oppmerksomhet, dekning i pressen og show på TV. Alt dette bidrar til å fremme merket og dets anerkjennelse. I et ord, alt som nå kalles det fasjonable ordet "hype".
I tillegg! Under moteshowet kan designeren demonstrere noen av ideene og teknikkene sine, som så vil finne sin plass i hverdagens klesmodeller. For ambisiøse motedesignere kan deltakelse i show hjelpe dem med å tiltrekke seg oppmerksomhet fra kjente selskaper og motta tilbud om samarbeid.
Hvorfor blir couturiers kreasjoner mer og mer uvanlige for hvert år?
Til alle tider å sjokkere publikum betydde å tiltrekke seg mer oppmerksomhet til seg selv. Dette er et av hovedmålene til enhver motedesigner.
Så på 1920-tallet introduserte Coco Chanel sin "lille svarte kjole", som ble et av symbolene i moteindustrien. Etter slutten av andre verdenskrig, som tok mye energi og ressurser, ønsket folk å føle litt luksus, å ta på det vakre. Alt dette ga ny drivkraft til utviklingen av industrien.
Franske Christian Dior brakte korsetter tilbake til moten, og klesmodeller med innslag av militæruniformer dukket opp. På 1960-tallet var den seksuelle revolusjonen en av årsakene til utseendet til miniskjørt. Så år etter år finner motedesignere opp nye måter å bli husket på og overraske publikum. Det er ganske naturlig at kreasjonene deres gradvis forbløffer mer og mer.
Kreativitet på topp mote - hvordan gjenkjenne det?
Det er et annet konsept knyttet til mote - ready-to-wear. Oversatt fra fransk betyr det "klar til bruk." Denne kategorien inkluderer nettopp de klærne som er designet for daglig bruk.. I 1957 ble Pierre Cardin til og med utvist fra Haute Couture Syndicate for å ha laget en slik samling. Men i de påfølgende årene tok konfeksjonsklær sin plass på catwalken.
Alt annet er nettopp det designere anser som kunst. Ved å demonstrere uvanlige klesmodeller prøver de å uttrykke sine tanker og verdenssyn som artister og musikere. Bare mediet for dem er ikke maling og notater, men modellens kropp, stoffer og andre materialer.
Derfor bør slike moteshow behandles som et besøk på et samtidskunstgalleri.For eksempel mener den berømte franske motedesigneren Paul Gaultier at det å lage haute couture-kolleksjoner gir ham full kreativ frihet, mens utvikling av kommersielt vellykkede klær undertrykker inspirasjon.
De bruker ikke slike klær! Så hvorfor er det nødvendig?
Sjelden vil en kunstner lage et kunstverk og så bare kaste det. Motedesignere er intet unntak fra denne regelen. Modellene av kjoler og dresser som vises på moteshow krever en enorm investering av tid og penger.
Interessant! Dette er en måte å bekrefte din tilhørighet til eliten innen verdensmote og understreke statusen din. For produsenter er dette først og fremst markedsføring og PR. Slike klær er sydd for hånd, noe som lar deg bevare og forbedre tradisjoner, kontrastere merkevaren din med masseindustriell produksjon og posisjonere deg selv som en kunstner og skaper.
Til tross for originaliteten og sjokkerende, Haute couture-klær er fortsatt etterspurt blant velstående mennesker. For noen er det et samleobjekt, akkurat som dyre klokker, smykker eller biler. De får glede av å eie noe unikt og uforlignelig, fordi i dette tilfellet kan en kjole eller dress lages på bestilling i henhold til individuelle mål. Musikk- og filmstjerner bærer slike klær på den røde løperen, og drar nytte av sjansen til igjen å tiltrekke seg oppmerksomheten til fans og paparazzier.
Man kan være skeptisk til haute couture-show, men de vil garantert beholde sin plass i den moderne verden så lenge de samsvarer med målene som forfølges av designere og motedesignere. Dette er tradisjoner, et middel til selvuttrykk og ofte ekte kunst.
0
