creativecommons.org
I dette materialet vil vi snakke om den mystiske og komplekse stilen a la Russe. På den ene siden kjenner nok alle hovedstadiene i historien til denne stilen og dens hovedelementer, på den annen side er det ikke lett å finne en grunn til å sette all denne kunnskapen ut i livet og ikke se for provoserende ut. I dette materialet finner du en beskrivelse av bildene med fotografier, bevegelsens historie, samt tips om hvordan du kan lage et bilde a la Russe selv.
Hvordan stilen a la Russe oppsto
Det skjedde slik at Russland, for en betydelig del av sin historiske vei (fra Peter I til i dag), prøvde å etterligne Europa i nesten alt. Spesielt i klær: adelen bestilte materialer først fra Holland og Polen, deretter fra Frankrike. Det første forsøket på å danne komponentene i stilen a la Russe ble gjort i 1812, da det utbredte Francomania på grunn av krigen med Napoleon ga plass for Russophilia.Et forsøk, fordi de russiske adelsmennene, som snakket fransk og for det meste bare leste fransk litteratur, stort sett så bønder bare langveisfra og forsto veldig grovt hvordan en ekte russisk sundress ser ut. Så edle damer, som selv om vinteren flagret på baller i lyse silkekjoler (og noen ganger ble overfylt med vann for å understreke verdigheten til figurene deres, som de gjorde i mye mindre kalde Paris), bestemte seg for å glemme parisisk mote i to sesonger og bruk dem til danser rikt broderte sundresser, kokoshniker og flettet hår. Men dette utbruddet av uventet russisk kjærlighet til sin egen historie og kultur gikk nesten ubemerket forbi Europa. "Praktisk", fordi den russiske stilen nådde pariserne, men ikke i form av maskeradekjoler til den mumlede russiske adelen. De russiske kosakkene og uniformene deres som gikk inn i Paris i 1814 gjorde et sterkt inntrykk på franskmennene: vide bukser, pelsstrimler og trimmet skjegg ble mote i den franske hovedstaden. Til tross for situasjonens anekdotiske karakter, kan denne saken betraktes som et utgangspunkt i historien til stilen a la Russe.
Verdenssuksess av stil a la Russe
Den virkelige suksesshistorien til stilen a la Russe begynte på det tjuende århundre. I 1909 hadde den russiske balletten premiere og kostymer i stilen a la Russe ble en ekte sensasjon i Paris, og deretter i hele verden. Den skyldige i denne triumfen var den "store impresarioen" Sergei Diaghilev, som kom til den franske hovedscenen med sine "Russian Seasons". De sentrale forestillingene var ballettene «The Rite of Spring», «The Firebird», «Petrushka», «Sadko» og «The Tale of the Buffoon», hvor russiske folkedrakter tilpasset dans ble presentert, noen med hint av smaken. av orientalske folk.Forfatterne av disse stiliserte russiske kostymene for ballerinaer var: kunstneren Nicholas Roerich, som designet hele den visuelle delen for balletten "The Rite of Spring"; Natalya Goncharova og Mikhail Larionov, som jobbet med kostymene til "Sadko" og "The Tale of a Buffoon"; så vel som Diaghilevs favorittkunstner Lev Bakst (i sine arbeider stolte han på overlevende tegninger fra russiske maskerader fra 1812). Franske artister hjalp også til med å designe andre balletter: stilikonet Coco Chanel kledde Maya Plisetskaya, avantgardedronningen Sonia Delaunay skapte Kleopatras kostyme til balletten med samme navn, og Pablo Picasso designet enaktersballetten «Parade». Til tross for at ikke alle balletter var assosiert med russisk historie, påvirket samarbeidet mellom kunstnere og designere med Diaghilev deres stil og påfølgende arbeid. Russisk ballett vant hjertene til først europeere og deretter amerikanere.
creativecommons.org
Style a la Russe til massene
I moteverdenen var grunnleggeren og popularisereren av a la Russe-stilen Paul Poiret, som i den russiske stilen så en logisk fortsettelse av den strenge eklektisismen til Art Deco. I 1910-1914 viste antrekkene hans russiske motiver som ble sett i Diaghilevs balletter: hodeplagg, lyse stoffer og dristige stiler. Etter suksessen til Poiret åpnet mer enn 20 motehus i Paris, og produserte antrekk i stilen a la Russe. Grunnen til den andre moterunden for stilen a la Russe, merkelig nok, var revolusjonen i 1917 og den påfølgende bølgen av emigranter, hvorav de fleste søkte til Paris. Landsmenn utnyttet trenden og overlevde så godt de kunne. I tillegg til klær i russisk stil, er også tehus med antikke samovarer, restauranter med mumrede sigøynere og bjørner på moten.Damer begynner å bruke fargerike skjerf og yttertøy trimmet med pels, og unge mennesker foretrekker bluser med rette silhuetter og rytmiske mønstre. Motehus som Chanel og Lanvin leser samfunnets krav og slipper kolleksjonene sine i stilen a la Russe. Coco Chanel ansatte rundt 20 russiske emigranter som sydde og jobbet som modeller. Det er morsomt, men delvis takket være russiske modeller har yrket som motemodell i Europa blitt respektert og til og med prestisjefylt: klærne ble tross alt demonstrert av adelskvinner, fratatt titler og rikdom (men som ikke hadde mistet intelligensen sin og sjarm), som flyktet fra det russiske imperiet, spesielt barnebarnet til Alexander II Natalya Paley , prinsesse Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, Smolny Institute-utdannet Gali Bazhenova og prinsesse Maria Eristova.
Russiske emigranter som hadde penger til overs eller hadde lånetakere, åpnet også egne motehus, og dyrket stilen a la Russe. Det mest kjente motehuset var IrFe, grunnlagt av Irina og Felix Yusupov. Premieren på kolleksjonen på Ritz Hotel og de raffinerte aristokratiske modellene sikret IrFe tittelen som et av de mest suksessrike motehusene. Storhertuginne Maria Pavlovna grunnla broderistudioet Kitmir, og byttet familiediamanter mot en symaskin og leide et lite rom. Hardt arbeid og søvnløse netter hjalp henne med å få en heldig billett - møte Coco Chanel, som regelmessig begynte å bestille broderi fra prinsessen. Som et resultat jobbet femti broderere på Kitmir under ledelse av Maria Pavlovna.
Til tross for at den første gleden har passert, fortsetter kjærligheten til a la Russe-stilen å komme tilbake med jevne mellomrom: i 1957 ledet Yves Saint Laurent huset til Christian Dior, i 1959 bestemte han seg for å bringe samlingen sin til Moskva, og allerede i 1976 ga han ut sine egne verker dedikert til den russiske balletten "Opera-Ballets russes" basert på en reise til Russland. I følge designeren selv var det "ikke den beste, men den vakreste" av samlingene hans.
I 2009 brakte Karl Lagerfeld sin høst-vinterkolleksjon 2009/10 Paris-Moskva til Moskva, showet ble stilisert som en ekte russisk ball. Modellene var kledd i sobelpelsverk, gullbrokade, og hodene deres var dekorert med høye kokoshniker laget av perler og rhinestones.
Grunnleggende elementer av stil a la Russe
Stilen a la Russe for life er langt fra de hypnotiserende bildene fra catwalkene. Russisk stil gjenspeiles heller i individuelle elementer av kostymet. Dette kan være rytmisk broderi i form av et etnisk ornament på en cardigan, en bred stripe med sobelpels på en utsvingt frakk, pannebånd stilisert som miniatyr "jente" kokoshniks, eller en brodert kjole som vagt minner om en bondekappe. I mer hverdagslige varianter kan dette være romslige solkjoler med broderi, filtstøvler, cardigans stilisert som zipuns, lange røde kjoler med en utsvingt kant, eventuelle lange saueskinnsfrakker eller pelsfrakker laget av naturlig pels, strikkede stoler, høye pelsluer.
Hvordan kle seg i dag i a la Russe-stil
For å komme til et temaarrangement a la Russe eller se spektakulært ut på bursdagen til en venn, trenger du ikke å ha på deg en kjole under Khokhloma eller en kokoshnik. Stiliserte aksenter, originalt tilbehør eller til og med en uvanlig frisyre er nok.Nesten alle utsvingte maxi- eller super-maxi-skjørt, når de er riktig kombinert med en topp, kan gjøre antrekket ditt til en a la Russe-stil. Oftest brukes uttrykket "stil a la Russe" i sammenheng med stilige gjenstander laget av naturlige materialer, dekorert med broderi eller snarere behersket dekor. Hovedaksenten i a la Russe-stilen kan også være farger: kontrasten av svart, rødt og gull i kombinasjon med en lukket stil vil være en verdig tolkning av stilen. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot stoffet: For et a la Russe-utseende er fløyel, sateng, lin eller ull ideelle - et slikt demokratisk valg av materialer lar deg tilpasse antrekket til arrangementet og justere graden av eleganse. Imidlertid lar a la Russe-stilen deg leke og tulle: du kan legge til en lys skjorte med et paisleymønster, som Slava Zaitsevs, eller en stor Khokhloma i stilen til Denis Simachev. Men ikke overdriv, ellers ender du opp med et karnevalskostyme – ett element a la Russe vil være nok til at bildet er lesbart. Hvis budsjettet tillater det, kan du få en pelsveske eller til og med en stor muff som matcher frakken din. Vel, i tillegg til alt, ikke glem rød leppestift i nyansen russisk rød.
0
