creativecommons.org
"a la rus"-stilen er en av de mest komplekse og lunefulle stilene som har nådd det 21. århundre. På den ene siden dukker det jevnlig opp klær i denne stilen på moteshow og røde løpere, og på den annen side, på grunn av deres opprinnelige kunstighet og maskerade, er det vanskelig for den gjennomsnittlige personen å finne en grunn til å bruke et antrekk i denne stilen . Dette er materialete vi vil snakke om historien til stilen og dens dannelse, og også gi eksempler på hva du kan ha med elementer i "a la Russe"-stilen og hvordan du velger riktig garderobe i pseudo-russisk stil.
Kort definisjon av stilen "a la rus"
Stil "a la rus" er en stil, imiterer russisk folkelig (og mangfoldig) arkitektur/klær. Nøkkelordet her er «imitativ», siden «a la Russe»-stilen ikke tilsvarer folkekunst, det er en mer raffinert versjon med mer forsiktig etterbehandling og dyrere materialer. Det er forstått at i stilen "a la rus" er det en viss mengde teatralitet.Oftest kan denne stilen sees på moteshow, røde løpere og historiske filmatiseringer.
Historien om dannelsen av stilen "a la rus"
Det er ironisk at perioden med dannelsen av "a la Russe"-stilen skjedde nettopp på begynnelsen av 1800-tallet, da Napoleons tropper kom inn på Russlands territorium og, i henhold til alle logikkens lover, representanter for alle klasser i Det russiske imperiet hadde ikke tid til mote. Det er dobbelt ironisk at bokstavelig talt hele den russiske eliten på den tiden bare snakket fransk, studerte fra franske lærebøker og kledde seg etter fasjonable parisiske magasiner. Denne ideen om den kategoriske overlegenheten til alt utenlandsk over alt innenlands ble innpodet av Peter I, som tvangsintroduserte moten for den nederlandske camisole, og den, etter å ha tatt tak, har overlevd til i dag. Men i 1812 var det et vendepunkt i bevisstheten: og det var ikke bare at aristokratiet hadde europeiske klær, det året spilte vanlige bønder som kjempet en geriljakrig en svært viktig rolle. Til tross for at deres levekår ikke endret seg etter krigens slutt, bemerket samfunnet på et underbevisst nivå (om enn på en ganske særegen måte) at folkets autoritet hadde steget til et nytt nivå. Så, Russiske adelsmenn organiserte baller i "a la Russe"-stilen, kle seg ut i utsøkte klær som vagt minner om sundresses, kosovorotkas, sjelevarmere og kokoshniks. Den neste uventede motevendingen for den nye stilen "a la Russe" var Russlands seier i krigen med Napoleon. Da kosakkene kom inn i Paris, tok franskmennene i tillegg til det russiske ordet "raskt" også en måte å kle seg på: parisiske fashionistas tok på seg vide bukser, som minner om kosakkhatter, fluffy hatter, samt yttertøy med pelskant.Formelt var det dette øyeblikket som ble øyeblikket for fødselen av "a la russe"-stilen. Men etter bølgen av Russophilia ble det igjen en pause, som varte til begynnelsen av det tjuende århundre.
Mange motedesignere begynner å telle historien til "a la russe"-stilen nettopp i 1908, da den første av mange balletter brakt til Europa av Sergei Diaghilev hadde premiere i Paris. Det året gikk Diaghilevs "Russian Seasons" ned i historien, og arrangøren selv begynte å bli kalt intet mindre enn "den store impresario". For å være ærlig, var ideen om å gjenopplive stilen i luften og ble til og med godkjent "ovenfra." Faktum er at i 1903 fant et kostymeball, husket av mange, sted, der hele kongefamilien og deres følge kledde seg i gutteklær. Slik ble trenden mot russiskhet satt. Derfor, da Diaghilev noen år senere annonserte sitt store prosjekt, ble han støttet og finansiert. I 1907 ble kostymene oppfunnet av de beste kunstnerne inspirert av historien til russisk folkedrakt og dens originalitet. Slik dukket det opp antrekk for ballettforestillingene "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" og mange andre verk basert på russisk historie eller folklore. På den ene siden ble disse tilpassete for danserne, russiske folkedrakter, og på den annen side var en betydelig del av de dekorative elementene hentet fra andre nasjoner og organisk flettet inn i helhetsbildet av karakteren. Slike kjente artister som Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov og den legendariske Lev Bakst jobbet med ballettkostymer (både fra et visuelt og estetisk synspunkt, og fra et praktisk synspunkt).Parisiske kunstnere holdt seg ikke unna prosessen: Coco Chanel sydde selv kostymene til Maya Plisetskaya, avantgardekunstneren Sonia Delaunay var ansvarlig for de grafiske kostymene til Cleopatra og hennes følge, og enaktersballetten "Parade" ble designet fra start til slutt av Pablo Picasso. Disse hendelsene kunne ikke annet enn å påvirke moten.
Klær i "a la Russe"-stil
creativecommons.org
"a la Russe"-stilen dukket opp på russiske gater takket være motedesigner og trendsetter Paul Poiret. Han likte at "a la russe"-stilen, til tross for sin opprinnelige alvorlighetsgrad og geometri, også beholder eleganse og raffinement. Russisk stil overlappet vellykket med Art Deco-tiden, og ble en logisk fortsettelse av motetrenden. Året etter utgivelsen av ballettene skapte Poiret en serie antrekk inspirert av "Diaghilevs balletter" og lyse folkemotiver: brede stiler, pelsverk og lyse trykk ble en del av motehistorien. I tillegg ble effekten konsolidert av de tragiske hendelsene i 1917, da etter revolusjonen en betydelig del av adelen, nasjonens blomst, forlot det tidligere russiske imperiet. Fattige og blodløse var de fortsatt mennesker med god utdannelse og god smak. Russiske tehus med samovarer og utstoppede bjørner, samt restauranter hvor publikum i stedet for sangere ble underholdt av sigøynere, ble populære. Mindre heldige landsmenn ble ansatt for å jobbe: for eksempel ansatte Coco Chanel mer enn 20 russiske emigranter som sydde, broderte og jobbet som modeller, og mange parisere kjøpte blonder og broderier av russiske håndverkskvinner i prinsippet for å observere alle motens anstendigheter og støtte mennesker i vanskelige situasjoner. Motehus som Chanel og Lanvin har jobbet med kolleksjoner i «a la Russe»-stilen i flere sesonger.Dessuten kom folk med blått blod, prinsesser og representanter for House of Romanov ut for å vise frem disse antrekkene. I samme periode begynte motehus grunnlagt av velstående migranter å heve seg til anledningen: det ikoniske IrFe, skapt av Irina og Felix Yusupov, samt gjennom søvnløse netter brukt på å brodere Kitmir, åpnet av storhertuginne Maria Pavlovna.
Den tredje bølgen av kjærlighet til "a la russe"-stilen ble provosert av samlingen av Opera-Ballets russes av Yves Saint Laurent, som ledet motehuset Christian Dior og allerede hadde besøkt det lukkede Russland. Yves Saint Laurent var også imponert over balletten, men denne gangen var det ikke Diaghilevs russiske årstider.
Hvilke garderobeelementer i "a la russe"-stilen er populære i dag?
Til nå er "a la Russe"-stilen, som enhver etnisk stil, fortsatt ganske selektiv. For det første er det umulig å lage hele garderoben fra en a la Russe. Men du kan intelligent introdusere flere hverdagsbilder. Hovedrollen bør spilles av ornament og materiale: rytmiske mønstre, kontrastfarger, naturlig pels, blondermer. Den moderne tolkningen av "a la Russe"-stilen er ikke så lys: få vanlige mennesker deltar ofte på historiske rekonstruksjoner eller temafester, og du vil ikke ha en kaftan på kontoret på lenge. Dessuten har nye trender også bidratt. Moten for miljøvennlige produkter har gjort jobben sin og flere og flere kvinner begynte å forlate pelsfrakker og innredning laget av naturlig pels. Men dette betyr ikke at "a la Russe"-stilen sluttet å eksistere. I dag er det en serie såkalte moderne kokoshniks, som fungerer som pannebånd, broderte bukser, samt kjoler med elementer av gamle russiske ornamenter.Naturlig pels erstattes i økende grad med kunstig pels, høye hatter kommer tilbake på moten, strikkede stoler er populære ikke bare blant den eldre generasjonen, og om vinteren gis preferanse til koselige analoger av filtstøvler - uggs. Enhver langstrakt saueskinnsfrakk, med en liten lapp og bluss, kan bli et verdig element i "a la Russe"-stilen. Elegansenivået til "a la russe"-stilen kan justeres av materialene: fløyel- og satengartikler med broderi er mer egnet for kveldsbegivenheter, men pastellfargede gjenstander laget av bomull og lin kan brukes hver dag. Og til temafester kan du bestemme deg for å bruke kitsch: en Khokhloma-inspirert treningsdress eller en T-skjorte med et populært trykk fra Denis Simachev, en lys skjorte med "agurker" fra Slava Zaitsev.
0
