Som du vet, er legender ikke født. De blir og som oftest en person får denne "statusen" etter døden. Men den britiske designeren Alexander McQueen var bestemt til å bli en legende i løpet av hans levetid. Sjokk, skandaløshet, kunsten å skape noe hittil ukjent og helt uforståelig - dette er ordene som passer best for en kort beskrivelse av motedesigneren og samlingene hans. Du kan ha forskjellige holdninger til McQueens kreasjoner, men det er usannsynlig å forbli likegyldig når du ser på dem.
Hver av showene hans er en hel teaterforestilling fylt med dyp mening. Sjokkerende er bare en måte å trekke oppmerksomhet til visse problemer, for å uttrykke din holdning til livet lyst, følelsesmessig og uten pynt. Det er umulig å bli nærmere kjent med alle samlingene hans innenfor rammen av én artikkel. La oss se på bare noen få av dem.
Jack the Ripper forfølger ofrene sine - 1992
Designeren presenterte samlingen, hvis navn kan oversettes som "Jack the Ripper forfølger ofrene sine," i 1992. Dette var hans første konfirmasjonsshow.Helt fra starten klarte McQueen å sjokkere publikum.
Han la til ull og hår til foringen av individuelle gjenstander og invitasjoner til arrangementer.
Designeren plasserte hårstrå vridd til en ring i plastposer og plasserte dem på utsiden og innsiden av klærne. Den resulterende effekten ble snart gjenkjennelig for mange. Liten bokstav c inne i kapitalen Q merkenavnet refererer til denne lille, men viktige detaljen. Designeren selv forklarte dette trekket som en hyllest til tradisjonen som ble adoptert i viktoriansk tid - å gi en hårlokk kjøpt fra en prostituert til sin elskede. Den gang ble det ansett som et uttrykk for kjærlighet og beundring.
Inspirert av legenden om en grusom og unnvikende morder som begikk sine forbrytelser i London fra 1888 til 1891, presenterte designeren en kolleksjon bestående av ti looks. Mange av dem gikk ned i historien til moderne mote.
Med utgangspunkt i silhuetten som er typisk for viktoriansk tid - et korsett, en tettsittende krage og smale ermer - la han til sine egne elementer som senere ble gjenkjennelige. Disse inkluderer en ekstremt lav midje og et kutt som avslører brystet og magen.
Innsamlingsshowet fant sted i et forlatt industribygg. En av de mest gjenkjennelige gjenstandene var en langstrakt jakke laget av rosa silke. Dens mønster lignet tornegrener.
Slik beskriver redaktøren for et av de populære motebladene showet: «Fargene på alle klesplaggene var skarpe. Den sorte jakken, som var dekorert med hår, og det blodrøde fôret var synlig fra innsiden, vakte oppsikt. Alt sammen var veldig likt en levende kropp, utstyrt med kjøtt og blod. Det var en utfordring for tradisjonen, en tandem av skjønnhet og grusomhet - legemliggjørelsen av alt som 90-tallet representerte."
VOSS - vår-sommer 2001
På dette showet ble den sentrale delen av catwalken okkupert av en speilet kube. Selve rommet ble opprinnelig mørklagt da publikum ventet på at showet skulle starte. Lyset kom på... Men folk fortsatte å se på speilbildet i ytterligere to timer – ingenting skjedde.
Endelig startet moteshowet – publikum så modeller i utseende inspirert av Hitchcock-filmer og sjokkerende bilder av Joel-Peter Witkin. Antrekkene inkluderer myke kjoler dekorert med strutsefjær, kontordresser med asymmetriske jakker og uvanlig dekor. Modeller hadde pannebånd laget av bandasjer eller komplekse design med utstoppede fugler på skuldrene.
McQueen så selv reaksjonene deres på skjermen i løpet av de to timene folk brukte på å vente på showet foran speilet. Publikum fortsatte å se bort for ikke å se speilbildet deres. Denne delen av showet var designerens idé. Hovedideen er å "vende moteindustrien tilbake mot disse menneskene."
Kort tid før showets slutt slukket lysene på podiet, men tennes i kuben, hvis vegger plutselig begynte å falle og bryte i stykker. Da så publikum en naken kvinne med maske. Sommerfuglene fløy over henne. Det var en død ringer for Joel-Peter Witkins Sanitarium-bilde.
Hodeplaggene, som var paraplyer og fuglebur, var slående i sin enorme størrelse. Kolleksjonens utilitaristiske utseende ble kombinert på en original måte med plagg laget utelukkende av andefjær.
Gjenstandene som ble vist var upraktiske og, selvfølgelig, absolutt ikke egnet for slitasje, men de reflekterte fullt ut hovedideen til designeren - samlingene hans er ikke handel, men kunst.
0
